在全国第十二届书法篆刻展上，山东青年书法家高海洋的楷书作品入展。高海洋出生于1994年，25岁就能在国展上入展，的确让我们看到了小年轻们的书法创作实力。

高海洋

高海洋出生在文化氛围浓厚的山东金乡，自由受祖父影响而被家人送到书法培训班学习，待长大后又考入临沂大学美术学院，成为书法专业的一名学生。有了专业、系统的学习，并能够很快地进入到书法国展，高海洋的书法之路开起来还是很顺利的。

高海洋12届国展入展作品

高海洋在十二届国展入展的楷书作品为一件对联，明显能够看出作品是以欧体楷书为根基的。高海洋在创作手记中说：

书法的发展，无论是真草隶篆书体的演变，还是从铸造刻画到书写等表现方式的不同，从只言片语的记录史实，到明清巨幛的兴起，再到现在的展厅时代，都与社会文化的变迁密不可分。

我此次创作参展的作品，内容选择了清代何绍基的七言联“山云晓闇读书屋，湖水春明载酒船”。近期对欧阳通的楷书写得较多，以其为创作主基调，加以郑孝胥笔意调衬，增加其活泼性。

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高海洋的创作手记没有扯一些云山雾绕的美学感受，反而写得很实在，让人一下就能看出他在创作上的思考。这样的态度，对于一个年轻人来说是很可贵的。从他的这段手记中，我们再参照他的作品，能够透露出以下这些信息：

一、社会环境改变，书法的表现也应该相应地改变。

书法由起初只具有记录功能，进而发展为一门能够表达人的性情的艺术，是其有别于其他国家文字的最主要的表现。而作为艺术来说，书法也经历了很多改变，比如每个是其的书法流行风格、每个时期流行的作品样式。

高海洋书法作品

到了现代，由于书法的功能性削弱，而艺术性凸显，再加上展览环境的改变，如何能与展览环境相和谐，也是书法家需要考虑的问题。高海洋的这件入展作品，以大尺幅（高245厘米）红色的宣纸，书写14个大字楷书，一是能够体现对联的沉稳雅致，二是大幅作品很有冲击力。这些都是作品能够在展厅脱颖而出的原因。

入展作品局部

二、将欧体放大来写，需要作出很多改变。

历史上大多数的书法经典都是小字，拿欧体楷书来说，绝大部分算是中楷，字径大小在十厘米以下。如果将楷书放大来写是比较困难的，首先用笔上需要铺毫重按，才能使线条扎实不虚；其次也需要减少字内的空白，以避免整个字瘦弱无力；再次还需要增加字的灵动，如果只是厚重的笔画的叠加，很容易写得死板没有生气。

高海洋书法作品

三、学习欧阳通，俨然成为时尚。

欧体书法，我们一般认为指的是欧阳询，但在书法史上，欧阳通的楷书同样有着重要的地位。虽然欧阳通也是学的欧阳询，但其楷书能在欧阳询楷书的基础上有自己的新意，他的楷书比起其父的楷书更加生拙，而这种生拙的气息虽然不如欧阳询楷书那样成熟，但正是不成熟，才给了后人创变带来更多可能。

入展作品局部

全国第十二届书法篆刻展上，学习欧体的楷书作品大概有十件左右，这其中学习欧阳通的占了大部分。欧阳询的楷书规矩谨严，很容易写得死板，这样的后果有很多书法大家已经证明了这一点；而欧阳通的楷书恰好不像欧阳询那样一丝一毫改变不得，反而容易变化。这也是很多学唐楷的喜欢欧阳通的原因。

但学欧阳通需要比较高的书法素养，才能避免走上荒率的歧途。从高海洋的作品来看，显然专业的学习背景，让他具备了比较高的书法素养。

入展作品局部

结语

作为一个年轻人，能够在国展上入展，本身就体现了其创作实力的不一般。通过解读他的入展作品，我们也能够看到他在创作上的所思所想。书法学习不仅仅是描摹古人，而是通过对古人经典作品的学习，逐渐形成新的风格，哪怕在古人的基础上做出一点点改变，都是不容易的。高海洋的这件作品，让我们看到了他在书法学习之路上的专业素质。

高海洋书法作品