近期，在香港苏富比现代艺术晚拍上，已故当代著名艺术家朱德群的一幅书法作品《水调歌头》，以473.5万港元的价格成交。消息传出后，立即引发争论。一件被认为专业艺术水平很低的书法作品为什么这么值钱呢？
客观地说，凡是存在就是合理的，能拍出这样的价格，并不是偶然。有时候价值和价格并不完全相符，艺术品的价格受多种因素影响，至于它到底有多大价值，只能是仁者见仁、智者见智了。就我个人理解，一件书法作品的价值主要体现在以下几个方面：
首先，书法作品的艺术高度是衡量作品价值的第一尺度。
书法作为一门独特的艺术，好与不好自然有一定的评判标准。但这种标准并不是任何人都可以把握的，书法鉴赏是一种艺术的再创造，由于欣赏者的文化程度、专业水平、性情气质，以及审美经验等的差异，对作品的评判会产生不同的看法。对于内行人来说，好的作品具有很强的吸引力，技法成熟、风格独特、创新性强的精品往往能够成为追捧的对象。然而，真正懂书法的内行又有多少呢？
当前，大众审美和书法教育基本停留在写字的层面上，真正有创新性的书法家，对于书法笔法的掌控、结体的变形塑造、章法的匠心设计，以及艺术气息的自然呈现，没有专业背景的人很难欣赏，许多好的作品可能会被讥笑为“野狐禅”。
与此同时，非专业状态下的“江湖书法”，那种无根基的笔法表现，无缘由的变态与夸张，以及无高度的审美情趣，往往会受到一些人的追捧，真的好与坏是无法用言语表达和分辨的。在这种情境下，朱德群的书法作品能够引起争议，也就不足为奇了。既然有人认为他的作品写得好，那这或许是价格高的一个原因。
第二，书写者的名气对于作品价值起到了关键作用。
有人说，看一件作品，首先看作品后面站着的那个人。名气是一个综合性的概念，包含了社会地位、专业影响力、个人魅力以及社会认可度等等诸多因素。打一个不恰当的比喻，名气是一个人的外在“品牌”，而作品就是这个品牌下的产品。从一定意义上说，对作品的认可，就是对其本人认可的结果。尤其是对于一些文化名人来说，在这种情境下，作品艺术水平到底如何，反而不是那么重要了。
众所周知，当前一批知名作家也对翰墨情有独钟，近些年市场上也有不少知名作家的书法在拍卖，价格起起落落，世人也常有议论。凭心而论，他们的书法专业水准并不是很高，但是否就没有价值呢？其实，这些“名人书法”未必比“书法名人”的作品价值低。
朱德群画作
从受众面上看，书法之于文学，尚属无法相比的“小众”，在社会上，文学家的知名度远远超过书法家，他们书法作品的价值达到一定高度也属顺理成章的事。用发展的眼光看，许多当代知名文学家走进文学史将是顺理成章的事，而当代的书法家百年后会有几人能被书法史记住呢？退一步讲，即便都被记住了，书法家的作品价格一定就能高于文学家吗？这实在无法定论。
朱德群书法
不妨举个例子，唐代诗人李白并非书法名家，但他写的《上阳台帖》，其价值就一定低于唐代草书大家怀素的《食鱼帖》吗？从这个角度看，朱德群由于其较高的国际声望以及在艺术界的知名度，其书法作品能拍出这个价格也在情理之中了！当然，其他许多各行各业的名人、官员、演艺界明星，可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平一般，也可能会在一段时期获得市场认可，但长期而言，其作品价值会一落千丈甚至无人问津，也属正常现象。
第三，作品的稀缺性，以及收藏者的收藏心理
一般意义上讲，年代久远留存下来的作品，受到岁月淘洗，沉淀了不少文化内涵，包含了诸多历史信息，具有不可复制的因素，价值自然会高。而许多书画家以市场为导向，进行流水线式创作的作品，价值趋低也符合价值规律原理。至于有些收藏者出于个人喜好与收藏目的不同，出于对个别作品的青睐而导致价格波动，更属于普遍现象了。
有人说，看一幅书法作品的价值，如果离开了专业技术的分析，就失去核心支撑；但是如果失去了对作者和作品社会意义的衡量，就变成了形而上的虚弱，这的确很有道理。辩证地看问题，许多疑问可能就会迎刃而解了。#p#分页标题#e#
朱德群（1920—2014）：著名海外华人艺术家之一，与赵无极、吴冠中被称为“旅法三剑侠”。他出生于安徽萧县一个具有文化修养的医生世家，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。
